どうして印刷するのか

　写真はプリント（印刷）するものだと思っている人は結構多い。これはとっても不思議なことです。昔は、写真はプリントで見るしかなかったから、プリントするのが当たり前であったわけで、その習慣がついているといわれればそれまで。でも、今は、パソコンで見られるので、プリントする必要は本当はない。


　 昔、インターネットというかＬＡＮが普及し、仕事にメールというツールが入ってきた時、やたらと届いたメールを印刷する人がいた。インターネットになったら、紙の文書は減って、みんな電子文書になってしまうので、紙の消費は減ると言われていたが、蓋をあけてみたら紙の消費は却って増えてしまった。それは、上に書いたように、紙で保存していたからだった。電子という媒体を信用してなかったのか、保存するなら紙と思っていたのかもしれない。

　写真にも同じようなことがあるのだろう。しかし、トータルとして、プリントする写真の枚数は増えてはいない。むしろ減ってきている。デジカメになって、写す枚数は圧倒的に増えた。従って、従来のように写したものはすべてプリントするということになると、やたらと経費がかかる。そこで、選んでプリントするようになったということかもしれない。徐々にプリントするという習慣が抜けつつあるのだろう。

ベレニス・アボット

　横浜美術館のコレクションの中のベレニス・アボットの写真を見てまいりました。１９３０年代に撮ったニューヨークの写真でしたが、思わず息を呑む美しさです。実に細かいところまでシャープで、精緻な写真です。アングル、構図も素晴らしいのですが、私が驚いたのはやはりその精緻な美しさです。多分、いまのデジカメでは表現できないのではないかと思います。おそらく８×１０の大判フィルムを使っていると思いますが、プリントは、ゼラチン・シルバー・プリントと書いてありましたので、普通のプリントということになります。それにしても、１９３０年代に、あれだけの解像度のレンズと、あれだけ美しい現像焼き付け技術を持っていたというのはさすがです。　やはり、写真はピントと解像だと改めて感じた次第です。


　７月にはアボットの師でもあるマン・レイの写真展が新国立美術館で開かれる予定ですので、いまから楽しみです。

デジカメの海外生産

　今日の新聞に、デジカメの生産が台湾などのＥＭＳにどんどんシフトしているという記事がありました。日本で同じような役割を担っていたのが三洋電機でした。しかしデジカメメーカである松下に吸収されたことにより、三洋電機はＥＭＳ的なビジネスができなくなってしまったわけです。これが、台湾などのＥＭＳへの製造流出につながっているようです。

　つまり、国内のカメラメーカは企画、設計、販売ビジネスか、あるいは商社のようなビジネスになりつつあるということになります。利益率の高いデジタル一眼に生産を絞るという狙いもあるようです。

　世間で一般に言われている製造の空洞化ですが、恐らく、設計も同様に空洞化する可能性は高くなっていると思います。典型的な例が台湾パソコンのＡＣＥＲです。ここは、設計も含めてＥＭＳに出しているそうです。ＡＣＥＲ本体としては、企画営業に集中しているわけです。しかし、これは台湾の中での話ですから、それほど深刻ではありません。

　カメラの海外ＥＭＳへの生産シフトは、製造付加価値を捨てるということですから、残った付加価値は開発付加価値と営業付加価値のみになります。日本は、資源を輸入して勤勉な労働力で品質の高い商品を作って発展してきた国ですから、国の利益を生む構造そのものが変化しつつあるということになります。企画、開発、営業のみで生きていくという選択肢もあるとは思いますが、それほど創造力の豊かな人が多くなっているとは思えません。むしろ他国に比べて比率は低下してきているのが実態ではないでしょうか。

　結果的には、自国の利益の流出ですから、国内の購買意欲は低下してしまいます。自らの首を自らの手で絞めているというのが実態なのではないでしょうか。その結果として、開発付加価値も低下していくのは目に見えています。営業付加価値のみになったら、もはや産業とは呼べなくなります。先に見えているものは、海外ブランドのカメラばかりという世界なのでしょうか。

クリストとジャンヌ＝クロード展

　先日、クリストとジャンヌ＝クロード展を見てまいりました。とてつもないことを考える芸術家です。巨大な建造物を布で覆ってしまったり、万里の長城のような長い布のフェンスを作ったり・・・と、想像を絶する芸術を見せてくれます。オブジェ（かれらはプロジェクトと呼んでいます）を作っている最中はある意味では建造物の建設現場の雰囲気であり、とても芸術を行っているという雰囲気ではありません。

　しかも驚いたことに、それらのための費用は自分たちが書いたスケッチなどを売って貯めたもので賄い、一切の公共からの援助などを仰いでないそうです。

　プロジェクトは３０年位かけたものもざらで、いまだに進行中のものもあるようです。ジャンヌは既に他界してしまったため、クリスト一人で継続しているとのことです。

　私は、これを見たとき、芸術の本質を見たような気がしました。巨大なビルを布ですっぽり覆ってしまう、万里の長城のような長い布のフェンスを作ること、これらは現実の世界では全く意味のないことです。しかも、完成して２週間後には跡形もなく片づけてしまうのですから、せいぜい写真とかスケッチでしか残らないものです。つまり、残すことは目的ではないのです。彼らにとっては、それを行うこと・表現することに意味があったのだと思うのです。

　人間のこころの中に生ずる衝動が行動させているとしか言いようがありません。そのことが芸術の本質なのだと思えるのです。

ＣＰ＋

　ＣＰ＋というカメラと写真映像のショーがあり、行って参りました。以前はカメラショー、最近はＰＩＥという名前で展示会を行っていたのですが、ＰＩＥが分裂消滅して、代わりにＣＰ＋という展示会になったそうです。場所も今までは東京ビッグサイトでしたが、ＣＰ＋は横浜パシフィコです。

　展示会の規模としては、ＰＩＥより一回り小さくなった感じです。何故かはわかりません。不景気のせいでしょうか？　カメラは日本のお家芸で、現状でもまだ世界的には主流の位置を占めているのですが、それでも少し元気がないように見えたのは気のせいでしょか？

　とういよりも、カメラとして新たな機能を入れる余地がなくなってきたということかもしれません。以前もここで書きましたが、ＦＵＬＬ　ＨＤの動画撮影ができるカメラが出現して、それが話題になっていますが、静止画のカメラという点では、これといった話題がないのです。

　ひとつあるとすれば、コンパクトであっても画質にこだわりのあるカメラが出てきていることです。コンパクトでレンズ交換ができるカメラが出てきていて、一眼レフとコンパクトの中間のようなもので、しかもコンパクトのメリットを活かしたものということでしょう。一眼のミラーレスと似たようなポジションかもしれません。ただ、これも大きな流れになるとは思えません。

　全体を見ていて感じたのは、カメラという枠に縛られているという印象です。図らずもＣＰ＋という名称になってしまったことが、そのことを端的に表しているように感じました。なによりも、創造力が欠如しているとしか感じられないのは残念なことです。私が期待しているようなものが出てくるのは当分先かもしれません。

ミラーレス一眼

　先日のニュースでソニーもミラーレスの一眼に参入するという。ミラーレスはすでに国内シェアーの２０％に達しているという。ミラーレスの最大のメリットはケメラの小型軽量化である。将来的に一眼はミラーレスに置き換わるのであろうか。私個人としては、ミラーレスに期待している。何しろ、小型軽量はどんな時にも助かる。その分、少しでもレンズの性能向上、センサーの性能向上に回してほしい。なにしろ、大きなミラーをバタバタ動かしているというのは、時代錯誤も甚だしい。ある意味では苦し紛れの機構であったはずだ。そんなカメラが半世紀近くも高級カメラの主流を占めていたというのもおかしな話である。

　この流れというのは時代の潮流なのだろう。主流は間違いなっくミラーレスに向かっていくと思っている。もちろん、一部の顧客のために一眼レフは残るとは思う。しかし、超高級レベルのカメラの話である。

　今は、単に一眼レフからミラーを外したに過ぎない。しかし、ミラーレスには全く新しいカメラのコンセプトが展開できる可能性を秘めている。そこに向かって突き進むのは、どこのメーカだろうか。期待で胸が膨らむ。

増上寺のお地蔵さん

　先日、東京港区芝増上寺に行ってまいりました。境内にお地蔵さんが沢山並んでいたのですが、そのお顔がなんとも癒されるお顔で、それをご紹介することにしました。何十体も並んでいたのですが、基本的に同じものでした。セメントで型に入れて作っただと思うのですが、年月が経って、顔の造作が風化したせいか、表情に丸みがでてきているのです。多く並んでいたものの中に最近作られてものもあったのですが、型が違うということもあるのでしょうが、新しいものは、それほど癒されるような表情ではありませんでした。水子供養のお地蔵さんだそうです。

毛糸の帽子や頭巾をかぶせてもらって、風車がそばにお供えしてあり、供養された方の優しさが伝わってくるようです。それにしてもいい表情です。

デジカメとデジタルビデオの融合

　最近発表されたコンパクトデジカメで、フルＨＤの動画がとれ、ズーム倍率も１０倍くらいのものが出てきました。デジタルビデオカメラと遜色ない仕様になってきています。一方のデジタルビデオカメラでも静止画撮影モードは当たり前になってきています。将来的には、外観の違いだけ、持ち方の違いになってしまうのではないかとさえ思います。両方を手掛けているメーカは事業の一体化に進むのは間違いないでしょう。

　もともと、コンパクトカメラを使う人は、静止画とか動画というこだわりは無いようです。どちらも使っているようですし、うまく使い分けていると言った方がよいのかもしれません。私は、従来静止画しか撮っていなかったのですが、動画を撮りたいと思うこともしばしばです。そんな時に一台のカメラで両方の機能（もちろんある程度の性能で）があれば、と思っていました。ですから、この流れは非常にありがたいのです。

　一眼に同じような機能が必要かどうかというのは微妙です。ちょっと使い方が違うのかなという気がします。それに重いものをずっとホールドするというのもちょっとつらいです。ついでの機能としてあるのは構わないのですが、それよりも操作性・性能をよくする方に力を入れてもらいたいと思います。

写真のデータ化を行い始めた理由その６

　６番目の理由は、写真に写っている被写体の情報の保存です。わたくしのところにある写真で、古いものは誰が写っているのかわからないものが多く存在します。どこで写したのかもわからない写真も多くあります。生前に私の両親に訊いておけばよかったのですが、後の祭りです。機会があるときに、親類などに訊いてみるのですが、なかなか解決しません。写真に写っている被写体の情報というのも貴重な財産です。昔はよく写真の裏などに手書きで書いていたものですが、そういう情報も写真と一緒に消えていく運命にあるのです。
　そういう写真の情報（誰、何処で、いつ）を保存しておくことによって、いろいろなものがわかってきます。祖先の歴史を紐解く材料になるかもしれません。アルバムに貼って、そのわきに書いておくのも一つの方法ですが、その整理は結構大変なことです。
　コンピュータのデータにすると、これらの情報の保存が簡単にできるわけです。私は、この情報の保存のために、画像のファイル名を有効に活用しています。特に、ウィンドウズの場合、ファイル名は全角で１２７文字まで使えます（光学メディアに書き込む場合は少なくなります）。１２７文字というのはちょっとした文章が書けるとうことです。但し、マックの場合は全角では１５文字までですし、ウィンドウズと共用する場合は文字化けが発生する可能性があります。
　画像ファイルの形式にｅｘｉｆ（イグジフ）という形式があります。これは、標準化された画像情報形式ですがから、デジカメなどで撮影した場合は、大体この形式で保存されます。この情報には撮影日時や、撮影条件など以外にコメントや場合によってはＧＰＳ情報なども入れられます。この情報を活用する方法もありますが、書き込みや読み取りがそれほど簡単ではありません。ユーザインターフェースとしてカメラメーカがもう少し使いやすいものを用意してくれればよいのに・・・と思っているのですが、残念ながらあまり熱心に対応していないようです。
　ですから、私はファイル名を活用するようにしております。１２７文字フルに使う必要はありあませんが、日付、場所、被写体情報などをなるべく短くしてファイル名にしておくことで、画像と画像以外の情報を一緒に保存することができるわけです。ファイル名のつけ方などは
こちら
にも記載しておりますので、参考にしてください。

写真のデータ化を行い始めた理由その５

　私の持っている写真には、私の父や母が持っていた写真が多く含まれています。
　大量のアルバムと整理されてないバラ写真やフィルム。これらの過去に撮られた写真をどうすればよいのかということが気がかりでした。核家族化がすすみ、写真もどんどん分散しているのです。そして、知らない間に廃棄されてしまっているのです。写真というのは、その家族にとっての貴重な文化遺産だと思っています。場合によっては、家族だけではなく、その国にとっても重要な文化遺産でもあり得ると思います。
　単に、写真が無くなっていくということももちろん気になることではありますが、もうひとつ気になるのは、そこに写っている人の情報も消滅しつつあるということです。現に私の持っている写真のなかの人物で、それが誰なのか、どういう関係でその写真に写っているのか、あるいはなぜその人物の写真が我が家にあるのか。そこには、些細ではあっても我が家の歴史が刻み込まれていたはずです。そういう情報を父や母に聞いておけばよかったと後悔していますが、いま何もしなければもっと情報は消えていくのです。世代が変わる毎に情報が消えていくのです。
　実は、私の母が亡くなって（父はその数年前にすでに他界しておりました）から、兄の所にあった昔の写真を私の所に送ってもらったのです。そして、その写真を少しずつデータ化したのです。データ化することによって、写真はコンピュータの画像として、兄の所にも戻すことができたのです。
　普通であれば、家族の誰かの家にひきとられ、代が変わる毎に散逸し、忘れ去られてしまうと思うのです。
　データにすることによって、引き継がれていくことが可能になったのです。そして、単なる画像の情報に加えて、映っている人物や情景に関する情報も付加していくとこができるようになったのです。私は、我が家にあった写真の情報の復元（画像としての復元ではなく、情報としての復元）を手掛けています。

カメラ女子

　今日のＮＨＫニュースで、カメラをいつも持ち歩き、日常を写している女性が増えているというニュースが紹介されていました。日々感じたことを残すためだそうです。自分のブログなどに掲載するのだそうです。なぜ女子なのかというのはよくわかりませんが、アマチュアカメラマンに男性が多かったからでしょうか。ただ、日常を写しているというところが一般のアマチュアカメラマンとは違っているような気もします。

　カメラマンというと、大仰なカメラバックと三脚をかかえ、ポケットだらけのチョッキを着込んで、帽子をかぶったオッサンというイメージが定着しております。長靴履いたらカンペキなツリキチです。獲物を狙っているという意味では共通しているので、同じような格好になるのでしょうか。カメラ女子はもっとスマートな感じがしてセンスがよさそうです。女性で、ツリキチルックはいただけません。

　カメラがものを記録として写すという時代から、散文的な表現手段になってきているのでしょうか。新しい写真の息吹を感じます。

写真のデータ化を行い始めた理由その４

　大量にある写真、それを保存しておくスペースも無視できないものでした。簡単に取り出せる場所においておくにはスペースを取りすぎるのです。かと言って、たとえば物置のような場所にしまい込んでしまったら、写真を見るのも却って大変なことになってしまうわけです。

　そこで、パソコンですべての写真を管理することを始めようと思ったわけです。最初に、自分の持っている写真を実際にパソコンに取り込んでみて、これは結構いけると思ったのです。何しろ、写真を見るのがとても簡単になったからです。パソコンがそういう用途に使えるようになったということも大きな理由です。私が最初に購入したパソコンは、アップルのMacitosh LCでした。１９９０年だったと思います。ハードディスクはたったの４０Ｍバイトでした。でもその時は、｢４０メガもある！｣と思っていたのです。当然のことながら、４０メガバイトでは写真などのデータは保存できません。

　それが、２０年後の今は、この数万倍の容量のディスクを持ったパソコンがあふれています。写真の管理をパソコンで行うことが現実に可能になったのです。しかも、高い画質で保存できるようになったのです。

　パソコンに保存し、必要な時に瞬時に見られ、必要な時にプリントする。そして、重くて、かさばって、埃っぽいアルバム写真とようやく決別できる時が来たのです。

写真のデータ化を行い始めた理由その３

　私の持っている写真には、大正時代に写された写真もあります。その写真は、ひどく汚れ、セピア色に色あせ、しかも、ものによっては消えてしまいそうなほどにコントラストがなくなっている写真が多く含まれています。銀塩写真ですから、銀が析出してしまって、白っぽく光っているものも多くあります。

　写真というのは、この世に生まれてせいぜい１００年程度です。一般の家庭に普及しだしたのは、それこそ大正時代以降ではないでしょうか。もちろん、当初は、写真屋さんがうつした写真が大半ですから、品質としては結構良いものが多いということはあります。しかし、その保存という意味では大げさな言い方をすれば、写真がこの世に生まれてきて、人々が初めて経験していることなのです。

　一つは、プリントそのものの保存技術。間違いなく劣化していく運命にある写真を今後どう保存するかということです。写真の保存法については、あまりこれと言った方法が確立しているわけではないのです。好ましいと思える方法は提案されておりますが、それとて本当に正しいのかわかりません。何しろ実績がないのですから。それに、提案されている方法は、普通に一般家庭で所有されている写真を保存するための方法ではありません。プロが写した高価な写真の保存方法でしかないのです。それ以上に、写真が現像された時の条件によっても左右されるようです。ついでですが、ネガならちゃんと保存できているとお考えの方が結構多いのですが、私の経験では、よほど意識して保存しておいたものでなければ、プリント以上に悲惨な状況になっています。

　その唯一の解が、データ化（デジタル化）でした。そして、劣化した写真を少しでも復元した上で保存できればと思ったのです。データとして保存することができれば、原本もそれなりによいと思われる方法で保存することができるわけです。これが、私が写真のデータ化を手掛けるようになった３番目の理由です。

お金の話

　お金の話というと、儲かる話と思われるかもしれませんが、残念ながらこれを読まれる方にとっては、一銭の儲けにもならない話です。

　何かと申しますと、やっとのことでフォトセピア、略してＰＳの料金見積りができるようになったという話です。とりあえず、デジタル化の見積りができるようになりました。スライドショーも近日堂々公開です。
　つまらない話だとお思いでしょうが、ここに至る道のりは、結構長くて、険しい道のりでした。皆さんのお目にかかるということは無いのですが、ＰＳの受注管理はこの１年で大きく変わっているのです。今までは、ほとんど人力に頼った管理の仕方をしていたのです。それがようやくＩＴ化にたどりついたということです。それを実現するのに、ＰＨＰという（雑誌ではありません！）言語を使ってプログラムを使って動かしております。その一環として今回料金見積りができるようにしたというわけです。

　ネットのビジネスでは、いわゆる買い物カゴ形式の電子取引ソフトが主流です。それは、定価が決まっていて、何をいくつ買うというような物販用には十分なのですが、ＰＳのように全てが特注のようなケースでは電子商取引に使えるソフトというのはほとんどないのです。
　ですから、皆さんの目にする部分はほんの些細な部分なのですが、隠れた部分で結構な労力をかけてシステムを作ってきたのです。

　とにかく、少しでもわかりやすく、安心して使っていただけるよう、これからもＰＳのホームページを改善してまいりたいと思っております。

写真のデータ化を行い始めた理由その２

　世の中には写真をデータ化したものを結構よく見かけます。一番多いのは、テレビのニュースです。いろいろな人物の写真がニュースなどで扱われた時、写真から引用することが多いのです。しかし、その写真の品質は、どうしようもないものばかりです。ニュースに使うものですから、そんな品質にこだわる必要もないのはわかっているつもりです。

　しかし、それを仕事にするのであれば、綺麗にデータ化するのは当然です。写真をデータ化するというのは、プリントに代わるものとして残すというのが狙いです。ですから、実物の写真より汚くなるというのは、私にとっては許せないことです。写真のデータ化にはスキャナーが用いられます。しかし、スキャナーというのは、ゴミに敏感に反応するのです。人物写真の回りに夜空の満天の星のよなものがちりばめられている画像をよく見かけます。これでは、大事な写真が台無しです。

　せめて、写真と同じレベルの品質が欲しい。できれば、元の写真よりももっときれいにしたい。そういうことに気を配ってデータ化してくれるところはなかなかありません。それなら、自分でやるしかないと思ったのです。これが、二番目の動機でした。

写真のデータ化を行い始めた理由その１

　写真のデータ化を行い始めて、丸４年です。古い写真をデータとして残しておきたいというのが、きっかけです。自分で、少しやってみて、パソコンの画面で初めて見たとき、単に写真を見たときとは違った印象を持ったのです。いままで、見ているようで、見てなかったものが視界に飛び込んできたのです。
　なぜだかは今でもわかりません。見方が変わっただけです。モニターの画面いっぱいに出てきた写真は、今までと写っているものは同じです。でも、３０ｃｍ先にある名刺版やＬ版の写真と、同じく３０ｃｍ先にある１９インチの画面の写真とは、明らかに違うものでした。
　たとえて言えば、雑誌に載っているピカソの絵画を見ているのと、美術館で展示されているピカソの絵画を目前で見ている違いに近いものかもしれません。もちろん美術館ではホンモノを見ているわけですから、そういうことが見るスタンスに影響していることはあるかと思いますが、ホンモノということを抜きにして考えても、違いがあると思うのです。
　違いは、大きさだけなのですが、大きいからこそ、違って見えるということがあると思うのです。画家が大きなカンバスに向かって絵を描くというのも、なんとなくわかるような気がします。
　そういうことが味わえるということを一人でも多くの人に知ってもらいたいと思ったのが、一つの理由でした。

カメラのちょっと変わった使い方

　普通、カメラは写真を撮るものと考えます。でも、それはフィルムカメラ（ポラロイドも含む）時代の考え方ではないでしょうか。
　私は、瞬時に画像を｢記録｣する機械と捉えています。そういう定義を考えると、いろいろな使い方が出てきます。そして、｢記録｣という目的を考えてみると、残すため、記憶するため、人に情報を伝えるため、比較するため、コピーするため、データ化するためなどが考えられます。
　これだけいろいろな目的に使えるようになったのは、デジタルカメラの出現です。たとえば、コピーというのはコピーマシンの領域ですが、何も紙にコピーするだけではないわけです。残しておきたい書類などを写真に撮っておく、場合によっては、ソフトさえあればｐｄｆファイルに変換しておくこともできます。今のデジカメは、そういうことが可能な領域に達しています。（ｐｄｆファイル変換機能付きのカメラを作れば売れるかもしれません。）　もちろん、照明などは結構難しいので、多少のムラは生じますが、読めればよいという用途であれば、十分に使えます。スキャナーで取り込んでパソコンに入れておくというのが、品質良く保存する方法ですが、読めればよいのであれば、カメラで撮っておく方がはるかに短時間で処理できます。 私は、照明と資料台を備えたコピー用の台を自作してしまいました。普段使うカメラをセットするだけで、コピーが簡単にできます。
　一時的に残しておきたい情報の蓄積にも使います。電化製品などが故障した時、分解してみることがあります。このとき、分解したものの、組立ができなくなってしまうという経験をお持ちになった方も居られると思います。分解したときに、その手順をデジカメに撮っておくのです。手順を逆にたどれば、容易に組立ができるというわけです。
　カメラは出かける時とか、記念撮影をする時だけに使うという既成概念を取り払ってみると、いろんな使い方ができるものです。

トイカメラ

　先日、たまたま通りかかったロフトで、トイカメラを見かけました。ずいぶんいろんな種類が出ていたのに驚いたのですが、トイカメラとは言っても、結構なお値段でした。おもしろいのは、二眼レフのトイカメラです。二眼レフといのは、一昔、いや二昔位にはやっていたカメラで、レンズが上下にふたつついているやつです。さすがにトイカメラだけあって、つくりはチャチなのですが、こういうものが売れるというのは、面白いことです。見た目はカラフルですから、レトロ回帰という雰囲気でもないわけで、使うことによる話題性を重視した商品という感じです。写真としては、性能は追及してないわけで、むしろ昔の性能の悪さをあえて強調するようなところがあります。それが、かえって面白い効果となり、一部のプロ写真家でも使っている人がいるそうです。
　二眼レフ以外にも、デジカメのトイカメラもありました。デジカメの基本的な機能はそろっているのですから、トイカメラと呼んでよいのかちょっと疑問でしたが、あえてトイカメラと称して、レンズ性能などを落として昔のカメラのような雰囲気の写真が撮れるようにしているということなのでしょう。わざと画像をゆがめたりする機能も入っているようです。つまり、ちゃんと映らないカメラということになるわけです。そういうニーズに絞った商品というのも面白い発想です。

みたことのない世界・世界報道写真展

　今年も、写美（東京写真美術館）で行われている世界報道写真展に行ってきました。ニュース関連の写真と現代社会の問題を浮き彫りにした写真には、どちらかというとちょっとぎょっとするような写真が多いのですが、スポーツや自然をテーマにしたものは見ていても本当に勉強になります。
　報道写真ですから、芸術作品としての写真とはちょっと趣が違います。どちらかというと、構図などはおかまい無しという作品が多いのが特徴です。　それでも写真にオーラのようなものが感じられるのは、やっぱり絶対的なシャッターチャンスを逃してないとか、被写体に出会った瞬間の写したいという情熱とか欲望があるからなのでしょう。　感心してしまうのは、この写真いったいどうやって撮ったんだろうと思うような写真が結構あるのです。昆虫を接写で撮ったものなどは、本当にびっくりしてしまいます。普通のマクロレンズなどではないと思います。おそらく、顕微鏡レベルのもので撮っているのだと思いますが、われわれが普段目にすることのない世界が見られ、本当に自然の造形に驚かされてしまいます。
　昆虫写真と言えば、、今森光彦さんの写真が有名です。ちょうど一年前に今森さんの写真展が同じく写美で行われていたのですが、その時も本当に感心してしまいました。　そういえば、先日ＮＨＫで放送していた軍隊アリの特集では、、栗林　慧さんが超深度接写レンズを使ってアリを撮影していました。解像的には、相当苦しい感じがしましたが、きっと写真家の方はいろいろ工夫をして撮影されているのでしょう。　どちらにも共通していますが、やはり、見たことのない世界を見るというのはわくわくしますし、写真の原点でもあるのかもしれません。それは報道写真展のすべての写真についても言えることだと思います。そういう目で見ると、われわれの近くにも見たことのない世界がずいぶん沢山残っていることに気が付きます。
　写真を撮るというのは、見たことのない世界を誰か他の人に見せてあげることなのかもしれません。報道写真ではなく、芸術写真であっても、それを見てはっとするのは、やはり見たことがないからなのかもしれません。だれかのポートレートにしたところで、その人が日常的に見せている表情であれば、それほど驚くことはないのでしょう。でも、誰にも見せないような表情が撮れれば、それは写真として価値が生まれるのだと思います。
　私は、ヒトの写真を撮るときは、「ハイチーズ」という撮り方はあまり好きではありません。撮ると思わせないで、あるいはちょっとテストと言って撮ったりします。そういうときの皆が横を向いたり、笑ったりしているときの顔の方が、はるかに面白い写真になるものです。　一度、見たこともない写真を撮ってみるというスタンスで被写体を探してみるということにも挑戦してみてはいかがでしょうか。

お年寄りに写真を見てもらうこと

　私の近親者にパーキンソンを患っている人がいます。また、私の知人の親御さんが認知症にかかり、いろいろ苦労されているようです。私の亡くなった母もガンが脳に転移し、認知機能が失われて最後は病院のベッドの上で亡くなりました。パーキンソンと認知症が症状も原因も別ではありますが、脳の病気であり、その人の過去を奪っていくということでは、ご本人にとっても、あるいは近親者にとってもとても辛いことです。

　勿論、私はそういう方を外から見ているしかできないので、本人にとっての本当の苦しみはわからないのですが、なんとか防ぐ方法はないものかと思っています。

　特に、認知症はまだ防ぎようがある病気だと思います。いろいろ認知症にならないようにする工夫が世の中で伝わっていますが、基本的に本人の努力で解決しようということが主体になっているようです。

　そこが、認知症対策の最大の問題だと私は思っています。特に、お年寄りが認知症になるきっかけが入院などを要する病気です。まだ、本を読んだりできるレベルの病気であれば、本人の努力でなんとかなるのですが、それすらできない病気で長期入院がきっかけで認知症になってしまうこともあるそうです。

　私は、そういう時のために写真をもっと使ってほしいと思っています。勿論写真でなくても映画やテレビを見ていても刺激になるのでしょうが、個人の写真と映画では、刺激を受ける程度も、刺激の受け方も違うはずです。忘れかけていたものが蘇ってくるのが、写真にしかない刺激の受け方です。写真を見ることさえできれば、脳に対して刺激を与えることができるのです。それが医学的に効果があるかどうかは分かりません。以前、何のつても無く大学付属病院脳神経外科の先生を訪問し、お聞きしたことがあるのですが、そういうことを証明するのは難しいとのご返事でした。私のようなものが突然訪れたのですから、無理もないことで、会って頂けただけでもうれしかったのですが、『やってみて、効果が出ていそうだったら、また来なさい』ということでした。だから、私は効果があるということは一切言えませんし、おそらく効果があるということを証明すること自体無理があるのではないかと思っています。しかし、もし、そういう境遇に自分がなって、手も足も使えないという状況になったら、目を使って少しでも自分に刺激を与えてくれないだろうかと思うと思います。放っておかないでくれという悲痛なお年寄りの声が聞こえてくるようです。